国漫相比于日漫，都有哪些很明显的差异？

我觉得国漫和日漫，最大的差距在于故事内容的延续性和拓展度。以小樱为例，很多人能从小看到大，去年也新出来透明卡牌，成人观众不在少

国漫以喜羊羊与灰太狼为例，年龄小看觉得很好看，随着年龄的增长就觉得幼稚无趣了。从故事核心来看，小樱收卡牌，灰太狼抓羊，都是套路。但是小樱收卡牌，每集人物故事都不一样，全新的卡牌人物和故事，内容空间很大，除了标配套路之外，每一集的故事有很大的修改空间，故事可以随着观众审美变化而变化，而喜洋洋灰太狼每一集都很类似，唯一全新的就是灰太狼抓羊的方式和工具，变量类似且太少，故事性又不足，观众年龄一上来就觉得无聊幼稚。

我个人觉得日漫最厉害的地方就在于青少年动画真的厉害，时间跨度长，受众广，老观众没看腻，新观众涌入，一个动画片寿命长，动画角色价值大，影响力跨几个年龄段。

国产动画片首要问题就是以年龄保护为借口，弱化故事核心，本质内容一塌糊涂，立意随意，没逻辑，我说的就是熊大熊二，跟着小妹妹看了几集，印象最深的是光头强要送他妈什么东西，被熊大熊二破坏了，还洋洋得意，光头强重新准备一直被破坏，我看的都憋屈死了，熊大熊二还是正派角色，不是我杠，就不能好好打磨一下故事吗？我也看过小猪佩琪，受众年龄段1~4岁，核心故事内容逻辑我是服气的。

动画好看与否，不在于尺度大小，不在于是否存在教育意义，也无所畏里面有没有哲理。猫和老鼠，奥林匹斯星传，史迪仔，海底总动员，超人总动员，寻梦环游记，千与千寻，天空之城，龙猫，红猪，哈尔的移动城堡，百变狸猫，猫之报恩。这些动画会获得成功，让大家喜欢，不是靠着宣传，噱头，里面没有残酷，黑暗的故事，也没有恋爱 情 色元素，作品的灵魂可以现实主义，也可以梦幻，重要的就是要吸引观众，知道大家想要看到什么，想要从动画中得到什么，寻找什么。

日本因为一位宫崎骏的出现让全国都意识到动画不止是小孩子消遣的娱乐片，而美国从一开始就把动画的艺术价值和商业价值诠释的很好，中国动画在新世纪既缺少资本又缺少舆论支持，在最近几年才开始有所好转，这样一看也不难发现我们和美国日本之间的差距了。

宫崎骏的作品，其闪光点之一就是不同年龄代差的人都可以看，而且各自能欣赏到作品的不同层面，其影响力自然就大而且持久。但我其实并不想争论宫崎骏消受不消受的起这个头衔，动画产业本身就是市场和作者互相成就的领域。确实也不是单单因为有了宫崎骏所以动画的变革就一锤定音了，他只是这个过程中的代表人物，于他而言这是使命，如果不是手冢治虫模式的主导地位，他未必会执着至此。

因为是全年龄向，所以受众面广，影响力大，这才是可以改变全体国民思维惯性的前提条件啊，在以前没有这么多动画作品可以达到人人皆知的程度，大多有深度的作品其受众群体也较为固定，那又谈何“全国都意识到”呢？此外，就像我说的，成人化是一个过程，单靠一部动画做不到什么，必须是一系列作品共同努力的结果。而宫崎骏的作品从风之谷到幽灵公主，受众面极广，影响力极大，最重要的是其生产效率和质量都很稳定很持续，说是日本动画成人转变过程的一系列代表也并无不妥。